Aprendiz de Desenho

Animação

2012-01-28T12:09:00.000Z

O Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho (Cinanima) realiza-se desde 1976. Considerado um dos mais prestigiados festivais do seu género em todo o mundo, tem promovido e divulgado cinema de animação de grande riqueza plástica e narrativa em Portugal.

Os organizadores do Cinanima criaram, através da iniciativa “extensões”, programas especificamente destinados a crianças e jovens. Estes programas são constituídos por diversos filmes de animação de duração variada, proporcionando uma experiência lúdica e estética de qualidade, adequados aos níveis etários a que se destinam.

Agora, através da Escola Secundária Sá de Miranda, o público estudantil das escolas dos diversos ciclos de ensino da cidade de Braga poderá, nos dias 1, 7 e 8 de fevereiro, ter a oportunidade de assistir gratuitamente a estas sessões, mediante marcação prévia. Informações disponíveis em www.escolasamiranda.pt

A orfandade anunciada do pai das três artes

2012-01-24T22:23:00.000Z

O autor deste blogue nada tem a favor ou contra a APECV, antes pelo contrário...
Serve este preâmbulo para introduzir a estupefacção perante o parecer deste grupo relativamente à disciplina de Desenho no âmbito da proposta de reforma curricular pretendida pelo ME (aqui).
Esta associação sugere a redução dos tempos lectivos atribuidos à disciplina de Desenho, propondo a transferência da carga lectiva que lhe é atríbuida para Oficina de Artes. Esta opção denota um preconceito confrangedor relativamente ao lugar ocupado pelo desenho em qualquer actividade criativa, não necessariamente artística. Será de todo desnecessário relembrar o que é o desenho e o seu papel estruturante no âmbito da formação dos alunos dos cursos de artes visuais. Se o ME ou a APECV ou outra associação o ignora, fica mais uma pulsão seródia na já triste história do ensino em 'tugal.
Continua a haver uma indefinição sobre o que deverá ser a oferta da formação artística, qual o seu papel, propósito e desenvolvimento, do 1º ciclo ao secundário. Se a proposta da APECV encerra algumas sugestões positivas, como a valorização do ensino da História da Arte, lamenta-se não contemplar a extinta Teoria do Design ou a já referida sugestão de subalternização do desenho. Não deveria questionar o peso de outras disciplinas neste estádio da formação? Não deveria pugnar por um reforço da oferta da formação específica?
Não pretendendo assumir o papel de Cassandra, teme-se o triunfo das soluções contabilísticas de mercearia e mais uma machadada na já triste e depauperada formação artística.
P.S. Seria curioso saber quantos são os professores que desenham em contexto de sala de aula que partilham a visão da APECV...

Shaun Tan

2012-01-07T23:02:00.001Z

Shaun Tan é um ilustrador australiano com créditos reconhecidos globalmente. A sua obra tem uma singularidade cativante que convida à voracidade do olhar. Em Portugal tem diversos livros publicados: Árvore Vermelha, Emigrantes, Contos dos Subúrbios. Para quem desejar inspirar-se, fica o lembrete e a respectiva ligação, aqui.

Só para os associados?

2012-01-06T10:39:00.001Z

O sítio da APECV (Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual) divulga a seguinte iniciativa, que se reproduz (aqui):
"No dia 14 de Janeiro às 14h30 vamos debater a proposta do MEC de revisão curricular na sede da APECV – Rua do Heroísmo, 354 Porto. Contamos com a presença dos associados. As vossas opiniões são essenciais. Os interessados devem enviar email para geral@apecv.pt a confirmar presença."

Arrisca-se a opinar uma maior abertura desta Associação, porventura convidando todos os interessados, e não só os associados...

Sobre a Reforma

2011-12-22T23:30:00.002Z

Desde os alvores deste século que se tem procedido a um desmembramento da formação artística ao nível do ensino secundário; a formação dos alunos foi desossada da muito útil disciplina de Teoria do Design ou M.T.E.P. (Materiais e Técnicas de Expressão Plástica) e História das Artes foi transformada numa espécie de compacto de superêxitos culturais, onde quase tudo pode sair em exame e nada se fica a conhecer.

Nos últimos anos temos assistido à demolição do que resta da formação artística, graças à biodiversidade ministerial e fazendo eco da indiferença do pacóvio indígena. Vamos ser honestos, o “tuga” só reconhece o valor das artes como adorno social ou panaceia para a gastrite existencial; a arte é uma sarna à qual é suposto aderir convenientemente e sem compromisso. Os poderes instituidos mais não fazem que replicar esta realidade que, no tempo presente, parece desembocar na prioridade em saber escrevinhar e contar salazarenta. Quanto ao ensino artístico...

Não temos tido massa crítica capaz de impor um travão à amputação que se tem vindo a afirmar. As agremiações de professores de Educação Visual, de artistas, de designers, arquitectos (etc.), têm-se recolhido na sua insignificância, mesquinhez corporativa ou simples inoperância, validando a situação presente. Mais do que estas, a maior parte dos “s’tores” não está para se chatear e reza em surdina para não ser atingido por estes desmandos, até ser tarde demais.

Quanto aos alunos que almejam uma formação artística decente, resta-lhes a sorte, a pobre sorte de, aqui ou ali, encontrarem professores que remendem o imenso buraco para onde são despejados.

A revisão na calha não deixará de espelhar uma sociedade civil predominantemente apática, parola e mal formada, que considera a educação artística uma coisa engraçada, sem lhe reconhecer o seu efectivo valor na formação dos indivíduos e ignorando o papel que a criatividade e a imaginação tem no progresso material das nações.

B.D. para o sapatinho

2011-12-17T22:46:00.003Z

Em Portugal, só um caso de amor poderia levar um editor (Devir) a publicar um livro de B.D. de 592 páginas por um preço de 35 euros. O caso não é para menos, “Blankets”(2003), de Craig Thompson, é uma novela gráfica de singular beleza e uma síntese feliz entre desenho e texto. A narrativa aborda o primeiro amor, as suas modulações e trajecto, com uma autenticidade tocante. É certamente uma das grandes edições de 2011.

P.S.: “Habibi” é o título mais recente de Craig Thompson. Para quando a publicação nacional?

Publicado originalmente em 1930, “Ele Foi Mau Para Ela”, de Milt Gross, é um drama tingido de humor, “o grande romance americano, e sem uma só palavra”. Publicado por Manuel Caldas, editor exigente ao qual se devem, entre outras, as magníficas edições de “O Cavaleiro Andante”, “Hagar” ou de “Lance”. “Ele Foi Mau Para Ela” merece bem o dispêndio.

Tropecei, dias atrás, num pequeno livro de B.D. de um jovem autor: Rui Lacas. Chama-se “A Eremida” (Ed. Polvo) e habita a estante dos autores promissores.

706

2011-12-16T00:32:00.004Z

A terminar o ano ficam as informações referentes ao exame de Desenho A aqui. O GAVE propõe agora a redução de três questões para duas no Grupo I. É uma decisão que parece acertada; a pressão a que se sujeitava os alunos não tinha fundamento nem apresentava qualquer tipo de vantagem. A opção pelo novo tipo de modelo parece interessante e permitirá, se os descritores não inquinarem as questões, outros desenvolvimentos.

Em relação ao grupo II, manter-se-á a tradição de convocar obras de autores nacionais, na maior parte dos casos estranhos aos alunos, despojados que foram da formação que lhes era facultada até ao virar do século.

Constata-se, uma vez mais, o amor incondicional dos responsáveis pelos exames de Desenho A ao pastel de óleo (porque não lápis de cera?). As razões seriam certamente interessantes, se as conhecessemos ou se vislumbrassemos alguma vantagem nesta estranha e untuosa obsessão. Viva o pastel da 5 de Outubro.

Kali Ciesemier

2011-11-10T16:12:00.000Z

É uma ilustradora singrando no mares da produção remunerada e do reconhecimento (merecido), chama-se Kali Ciesemier e tem obra aqui.

2011-11-10T15:15:00.000Z

O Cinanima começou no dia 7 e termina, como manda a tradição, no domingo, dia 13.

Tem sido constante, ao longo dos 35 anos deste festival, a divulgação do cinema de animação e dos seus autores. A diversidade dos processos e dos materiais, o carácter muitas das vezes experimental e a pluralidade das narrativas, constituem motivos mais que suficientes para uma visita e perceber por que razão este é um dos festivais mais aclamados do seu género.

Para mais informação, aqui.

Encontros da Imagem 2011

2011-10-02T11:30:00.001+01:00

http://encontrosdaimagem.com/

"Numa época em que se vive a euforia da imagem, o registo do quotidiano tem sido amplamente registado. Porém, esse dia a dia permanece no limbo do ciberespaço. Constituindo a fotografia um meio de excelência do registo de cada momento, os Encontros da Imagem apresentam alguns trabalhos de carácter documental que, num processo narrativo coerente, dão conta das vivências contemporâneas. As consequências da crise económico-social que afectam Portugal, a iminência do encerramento de fábricas, a vivência alegre da Andaluzia, uma ampla visão social dos antigos países do leste europeu, constituem alguns dos corpos de trabalho a apresentar." (in apresentação do festival).

Kameraphoto, Stephane C., André Principe (com um título pomposo em "americano" que não inquinou o visionamento...), Virgílio Ferreira, são alguns dos autores ao alcance do olhar curioso no burgo bracarense. Até 30 de Outubro.

Mais do mesmo

2011-07-22T21:35:00.005+01:00

A estrutura da segunda fase do exame de Desenho A decalca as versões anteriores, inadequações inclusive.

Comecemos pelo modelo proposto, concebido claramente para atrapalhar. O que assume gravidade neste caso particular é o processo de montagem: o encaixe da hélice não é claro – a fotografia do modelo montado colide com a tentativa de reproduzir o mesmo resultado-, induziu alunos em erro e revelou-se pouco funcional, gerando atrasos e tensões dispensáveis.

Continua a insistência nos pastéis de óleo, um absurdo pedagógico sublinhado pela ausência de alternativas, obrigando muitos alunos a escorregar numa técnica que, em muitos casos, “inibe potencialidades” e compromete “modos próprios de expressão e comunicação”(in programa de Desenho A). Deveria ser do conhecimento dos especialistas que concebem estas provas, a articulação e as afinidades que se vão estabelecendo entre os meios e os modos de expressão individuais; o recurso obrigatório a um meio específico, sem outras alternativas, é contraproducente e atira alunos com desempenhos excelentes para níveis muito aquém das suas capacidades.

A formulação da questão do Grupo II não enferma dos mesmos erros da sua congénere da primeira fase. Convoca-se, da sintaxe, os efeitos de cor, o movimento e tempo e, para os mais expeditos, processos de cópia e transferência (permitindo em tempo útil apropriarem-se “dos vários elementos da fotografia": viva o papel vegetal), devidamente untados com simplificações gráficas.

Urban Sketchers

2011-07-21T12:49:00.002+01:00

Mais uma caçada dos Urban Sketchers , desta feita em Lisboa. O acontecimento, à semelhança de muitos outros organizados em diversos locais do planeta, promove o desenho in loco, contactando e interpretando locais e situações que as diversas geografias oferecem à comunidade de amantes do género. Para quem ainda quiser apanhar a boleia, aceda aqui para mais detalhes e transporte-se para Lisboa.

Leituras à sombra

2011-07-21T12:32:00.002+01:00

Partilha-se um livro que foi um bom companheiro de viagem: Pôr a Casa em Ordem, de Matt Ruff., editado pela Saída de Emergência. A sugestão foi dada de viva voz por António Ferreira, responsável por um programa literário da Rádio Universitária do Minho: Livros com Rum (pode ser escutado em podcast acedendo aqui).

Para os amantes da 9ª arte, já está disponível o 3º volume de “Lance”, de Warren Tufts, um dos autores imprescindíveis da Banda Desenhada. A encomenda pode ser efectuada contactando directamente o editor Manuel Caldas (www.manuelcaldas.com). Fica mais barato...

Exames em Diferido

2011-07-18T16:03:00.002+01:00

Visite-se o relatório (aqui) dos exames nacionais de 2010, páginas 29 e 30, referentes ao exame de Desenho A. As páginas 29 e parte da 30 são aquilo que na gíria se designa de “palha”. Na página 30, oferece-se a "cereja": os melhores e os piores parâmetros, sendo o melhor “o domínio e aplicação de princípios e estratégias de composição...”. Nem vale a pena comentar o sucesso deste parâmetro. Basta uma leitura breve do enunciado e dos descritores e cora-se de vergonha...Quanto aos “Parâmetros com pior desempenho”, o destaque recai na “capacidade de síntese: transformação – gráfica e invenção”, “com um valor de cotação média em relação à cotação máxima de 50,5%”. Prosseguindo a leitura, chegamos às “Propostas de intervenção didáctica” ou, num português mais simples, o que deverá ser feito na sala de aula: “Como medidas de superação destas dificuldades, propomos uma prática lectiva mais atenta ao desenvolvimento da criatividade e da imaginação”, e a coisa prossegue nesta toada. O que não é incluido neste relatório paupérrimo é a reflexão (auto)crítica incidindo nas finalidades e estrutura do exame. Para os senhores relatores, estaremos perante a fórmula ideal, a pedra filosofal da avaliação. Não questionam a xaropada reiterada dos referentes artísticos contemporâneos nas questões que propõem o “desenvolvimento da criatividade e da imaginação”. Não questionam a imposição patética de meios atuantes – como o pastel de óleo – que quase ninguém utiliza - e, mais grave ainda, que não permitem (considerando as limitações do exame: tempo de execução, dimensão do suporte, tensão,...) o almejado esparramar da “criatividade e da imaginação”. Este relatório anorético não questiona o papel do Ministério da Educação na demolição do currículo das Artes Visuais, retirando aos alunos o conhecimento de matérias essenciais, quer por via da amputação, seguida de prótese disfuncional, do programa de História das Artes (que deveria acompanhar todo o ciclo do secundário) quer pela eliminação (em 2005 se a memória não falha) da disciplina de Teoria do Design (que permitia a compreensão e consolidação de saberes, para além da definição de opções no prosseguimento de estudos numa área que está na base de muita da riqueza das nações). Chegamos a 2011 e aos resultados alcançados: uma lástima previsível. As razões deduzem-se, parcialmente, do anteriormente exposto, acrescidas do facto do universo de alunos de artes visuais conter uma mole imensa de estudantes "inertes", com pouca curiosidade artística, (impera o universo gráfico repetitivo dos jogos de vídeo, de mangas de qualidade inferior e dos concursos patéticos de "estrelas" disto e daquilo), com espírito crítico inexistente no capítulo dos deveres e, principalmente, sem a paixão necessária para prosseguir numa área que exige uma prática intensa e regular. Quanto aos alunos e alunas que não se encaixam nesta categoria (e que existem), uma boa parte terá sido torpedeada pela forma abstrusa do exame, em particular no grupo que apelava à tal “criatividade”. Espera-se - quiçá ingenuamente - que a "criatividade" não faça aparição na 2ª chamada.

Sobre a trapalhada que habita o n.º 706

2011-06-24T22:26:00.006+01:00

A urgência em avaliar o exame de Desenho levou a omitir algumas considerações. Os comentários entretanto recebidos contêm argumentos válidos, realçam-se alguns:

A questão do esquema da colocação do modelo versus fotografia é, efectivamente, geradora de confusão. No entanto, a leitura que prevalece é a do esquema da colocação da peça e, considerando o esquema, chegar-se-ia lá.

Textura do papel: o programa da disciplina refere a diversidade de papéis (de gramagem, textura e cores variadas) e a prática a isso conduz quando há empenho, curiosidade e, já agora, o estímulo dos docentes. Não sendo o melhor, o papel da intendência é bastante aceitável.

Quanto à emigração das zebras para o modelo, as alternativas poderiam ser muitas, mais criativas e convocando outras “habilidades”.

Uma das observações referia a necessidade de formar os vigilantes das provas de Desenho. Sem dúvida que se justificaria alguma sensibilização prévia. É um exame essencialmente prático, com as necessidades daí decorrentes.

Reafirma-se o que tem sido escrito: os exames de Desenho não permitem uma boa avaliação das capacidades dos alunos. O desenho tem uma especificidade própria que deveria ser alvo de melhor avaliação: o princípio da equidade não triunfa formatando de igual modo o que é diferente. Acresce outro efeito pernicioso, que se reflete em várias salas de aula (segundo os testemunhos recolhidos): o 12º ano transforma-se num palco de competição que, tendo como quadro referencial os exames, transforma as aulas e os trabalhos dos alunos num sucedâneo de um concurso de karaoke pimba.

Podem aceder à prova e aos respectivos critérios de correcção aqui.

Exame 706-1ª chamada

2011-06-22T22:41:00.003+01:00

O tema dos exames de Desenho daria uma tese. Neles se espelham alguns dos vícios atávicos nacionais – desorganização, ausência de objectivos – e estatais: dirigismo e desconfiança (ou paternalismo de conveniência). Esta última sobre os professores…

Não deveria existir exame de Desenho ou, a realizar-se, deveria incidir sobre o domínio teórico específico das Artes Visuais. Poderia ser articulado com a apresentação e avaliação de um porta-fólio no final do ano. Seria muito mais preciso e justo para os alunos.

Vamos à prova:

1. Pedia-se “observância da forma geral e das proporções entre as partes do modelo” e a “exploração criteriosa dos elementos estruturais da linguagem plástica”. Um desenho que preencha estes requisitos implica o dispêndio de, pelo menos, uma hora. Pedia-se um exercício analítico e um registo naturalista.

2. Pretende-se avaliar os procedimentos (técnicas e ensaios/ esboço). Espera-se que, nos descritores, não surja algo como “observância da forma geral e das proporções entre as partes do modelo”, como já ocorreu…

3. Passe a quase redundância da “composição dinâmica (…) modelo em três posições diferentes” (mesmo recorrendo aos três-em-linha o resultado será sempre dinâmico) o que há a salientar é, uma vez mais, o dirigismo vicioso do M.E. ao impor estes meios, não permitindo “uma paleta de cores frias” (Viva o 3º ciclo!) com meios actuantes à escolha do aluno: lápis de cor, aguarelas, etc.

Grupo II

Esta questão parte de uma reprodução (bidimensional) de uma obra de Lourdes Castro e requer “representação gráfica, com exploração da capacidade de síntese”.

Começa por se pedir, perdão, propor “um objecto final claramente tridimensional”. Será que é um exame de escultura? Presume-se que o autor pretenda a representação de volumes. Mas, “propondo um objecto”? Não sendo semânticamente errado é indigesto.

A leitura dos dois parágrafos que sucedem o preâmbulo consolida a confusão: “Crie uma nova composição” e “mantenha ou altere o esquema compositivo apresentado”; em que ficamos?

Finalmente (a cereja no topo do bolo), propõe-se a utilização da “linguagem plástica com que mais se identifique e que melhor expresse a sua ideia” desde que numa “técnica mista de tinta-da-china e lápis de cor ou uma técnica mista de grafite e sanguínea”. Com tanta fartura prevê-se indigestão.

Basileia fica na Suiça

2011-06-17T23:46:00.001+01:00

Esperam-se mais de 62000 pessoas, cerca de 2500 artistas e a presença de 300 galerias de arte de diversos continentes na Feira de Arte de Basileia, na Suiça. O acontecimento pode ser acompanhado aqui.

Novo Ministro da Educação

2011-06-17T23:26:00.003+01:00

«Os bons professores sabem o que se deve fazer e tentam fazê-lo. Se muitas vezes não o fazem mais e melhor, essa limitação não se lhes deve. Deve-se sim às imposições avulsas do Ministério, aos currículos desconexos, aos maus manuais escolares, a um ambiente de desrespeito pela cultura e pela educação.
Os bons professores sabem há muito que o ensino experimental é importante, que não se pode esquecer a motivação dos alunos, que a tabuada e a mecanização das operações são necessárias, que a ortografia não deve ser desleixada e que a compreensão dos bons textos literários é crucial. Os bons professores sabem há muito o que os teóricos da pedagogia romântica querem que eles esqueçam.» Nuno Crato

O actual ministro da educação - Nuno Crato- promete... Será assim, ou será este ministro uma resinosa acha a queimar na pira que é a 5 de Outubro?

A propósito dos problemas que vão queimando a escola pública, assista a este suculento debate, aqui.

CONCURSOS

2011-06-06T22:24:00.001+01:00

Para os diversos aficcionados(as) sugere-se este sítio na rede: é um directório dedicado aos concursos e contempla as diversas modalidades, da arquitectura à ilustração. Aqui.

Aprendizes nas Paredes

2011-06-01T22:23:00.003+01:00

Casa da Cultura de Paredes. Escola e autarquia promovem as Artes Visuais

O final de ano lectivo coincide, para além da fruta de ocasião, com a época de exposições que, um pouco por todo lado, vão desabrochando após prolongada fermentação curricular.

O caso da escola Secundária de Paredes não será excepção. Esta escola conta com uma equipa de professores de artes dinâmica e com provas dadas. O resultado do trabalho desenvolvido pelos alunos poderá ser visto na casa da Cultura de Paredes a partir do próximo dia 4 (com a inauguração marcada para as 22 horas). Encerra dia 26 de Junho.

Fachada Escolar

2011-05-15T22:11:00.001+01:00

(...)

O programa já tem alguns dias e dedicou uma rúbrica à modernização das escolas. Este processo de recuperação e edificação de espaços escolares tem sido gerido pela “Parque Escolar”, uma empresa pública criada pelo governo.

Em causa neste programa está o planeamento e a salvaguarda de aspectos fundamentais, com impacto na vida das escolas e nos seus orçamentos. Vale a pena o visionamento, aqui.

Aprendizes Expõem-se

2011-05-15T22:05:00.000+01:00

No teatro da Escola Sá de Miranda expõem-se, até ao dia 20 de Maio, trabalhos dos alunos da turma 12º 09.

A mostra é composta por diversos desenhos, pinturas e esculturas produzidos no âmbito das disciplinas de Artes Visuais: Desenho A e Oficina de Artes.

2011-03-14T22:05:00.001Z

Espreitando a Scopio

2011-03-09T22:47:00.001Z

Filip Dujardin, sem tíulo (da série Ficcions)

SCOPIO é o nome de uma linha editorial ligada à Fotografia de Arquitectura e de Espaços Públicos. Privilegia a fotografia como instrumento de investigação, reflexão e problematização. A concepção gráfica é elegante e equilibrada.
Sem retirar os méritos desta linha editorial, lamenta-se a inexistência de uma versão em língua portuguesa no seu sítio e, na revista, ser praticamente inexistente. Desatenção ou mais um exemplo, sob o pretexto da globalização, do provincianismo de algumas manifestações culturais?

S. Assim

2011-02-13T23:10:00.000Z

Uma data com os dedos dos alunos...

Calendário de Exames

2011-02-01T22:45:00.000Z

Foi publicado em Diário da República o calendário de exames para este ano. Na 1.ª fase, o exame de Desenho A (706) será no dia 22 de Junho, às 14h. Quanto à 2.ª fase, o exame terá lugar um mês depois, no dia 22 de Julho, também às 14h.

Fotos com alma

2011-01-12T23:34:00.000Z

Fotografia: Alex Stoddard

Um amigo partilhou esta descoberta: Alex Stoddard tem 17 anos e revela um talento invulgar. Aceda por aqui.

WORKSHOP “APRENDER PELO DESENHO”

2011-01-05T23:18:00.000Z

Realizar-se-á no próximo dia 07 de Janeiro de 2011, na Faculdade de Filosofia da Universidade Católica, em Braga, um workshop intitulado “Learning Through Drawing” que consistirá na demonstração prática das potencialidades da utilização do desenho nos processos de aprendizagem.

Este workshop será orientado pela Professora Eileen Adams, da Royal Academy of Arts.

Como poderá o desenho ser usado como meio de aprendizagem no ensino básico e secundário? Como podem diferentes tipos de desenho promover diferentes tipos de pensamento e raciocínio? Como pode o desenho facultar aos alunos a compreensão de experiências e de ideias, permitindo ainda comunicar e ser criativo? Estas são algumas das questões às quais o workshop responderá não de uma maneira genérica e abstracta, mas através da exemplificação e da prática do desenho.

Mais informações sobre este workshop e Formadora aqui.

Informações de exame

2011-01-05T23:11:00.000Z

Da 5 de Outubro nada de novo...

As informações referentes ao exame de Desenho A estão disponíveis no sítio do Gave.

Festas

2010-12-24T01:17:00.000Z

Convidou-se, a propósito da quadra e em acorde ecuménico, Saturno devorando os seus filhos, mas o senhor estava indisposto.
Em jeito de mudança para uma pauta panglossiana hasteia-se uma penca viçosa...
Tenham um feliz 2011.

Revolutionart

2010-11-26T22:46:00.001Z

Revista bimestral gratuita, disponibilizada em formato pdf e aberta a colaborações. Cada edição aborda um assunto distinto. A próxima edição propõe os mitos como tema, aceitando propostas (arte digital, fotografia, ilustração, etc.) de todos os cantos do globo até ao dia 15 de Janeiro. Para mais informações, aqui.

Portocartoon 2011

2010-11-17T18:53:00.002Z

A ilustração satírica ou cartoon surgiu no século XVIII, afirmando-se em meados do século seguinte e a par do desenvolvimento da imprensa. Em Portugal o cartoon tem tido autores que pouco ou nada ficam a dever ao que se tem publicado por esse mundo fora: de Rafael Bordalo Pinheiro a Stuart até aos actuais António (Expresso), Luís Afonso (Público) ou Cid (Sol) muitas têm sido as imagens que, com maior ou menor propriedade e acutilância, têm feito cócegas à inteligência dos leitores…

Desde 1999 que o Museu Nacional da Imprensa tem desempenhado um papel de relevo neste âmbito, promovendo exposições, publicações de catálogos, um museu virtual e um concurso anual - Portocartoon - que tem vindo a consolidar prestígio, promovendo e divulgando a nobre arte do cartoon. Para requerer o regulamento deste concurso aceda por aqui.

A Mona Lisa vai a banhos

2010-09-17T22:39:00.003+01:00

A versão londrina perdeu o tom amarelado do anterior restauro, nos anos 40.

Reticentes relativamente à limpeza da mais afamada pintura de Leonardo da Vinci (1452-1519) - a Gioconda ou , se preferirem, a Mona Lisa (1503-06) -, o Museu do Louvre deu início ao processo de análises químicas que antecedem qualquer restauro desta magnitude. A título de curiosidade refira-se que os estudos realizados até ao momento permitiram descobrir trinta camadas de tinta com uma espessura aproximada a metade de um cabelo humano.
Entretanto, a National Gallery em Londres terminou o restauro da pintura de Leonardo “A Virgem dos Rochedos” (1491-1508). Recorde-se que o Louvre possui outra versão do mesmo tema, pintada por Leonardo.

Mais pormenores aqui.

Encontros da Imagem: 17 de Setembro a 31 de Outubro

2010-09-16T18:30:00.001+01:00

Como tem ocorrido em anos anteriores, os "Encontros da Imagem" transmutam a quietude da paisagem cultural bracarense.

"Sob o tema "Transmutações da Paisagem" a próxima edição do Festival pretende observar as representações da paisagem após a viragem do século e revelar a forma como a paisagem evolui na confrontação com a presença humana, atravessada por um diálogo de equilíbrio/desequilíbrio na ocupação do território" . Para mais informações: aqui.

Sugestões

2010-08-11T00:10:00.001+01:00

Eduardo Kac, Coelhinha genética (2000)

O encontro entre a arte e a ciência não é de agora (lembram-se de Leonardo?), bem como as questões que suscita. Para rever ou descobrir propõe a degustação estética aqui.
Já que a ligação anterior remete para um artista das terras de Vera Cruz, deixa aqui outra proposta, igualmente estimulante (ainda que tardia).

Setembro vem aí

2010-08-09T15:05:00.004+01:00

Os programas de Desenho A podem ser consultados aqui: 10º ano, 11º e 12º. É do interesse dos aprendizes familiarizarem-se com os conteúdos dos ditos.

Como brinde oferece-se - aqui - uma fava de exercícios de desenho ...

Boas Férias

2.ª Fase do Exame de Desenho A

2010-07-15T00:02:00.002+01:00

Esperava-se, ingenuamente, uma correcção das anteriores investidas, qualquer coisa que espelhasse um propósito mais consistente do que a gelatina pedagógica servida até à data.

Não é de agora o uso e abuso do termo “expressivo” quando o enunciado deveria especificar se pretende gestualidade, acentuação ou outra habilidade qualquer: todos os registos gráficos à mão levantada possuem expressividade (quem imagina um registo gráfico à mão levantada sem expressividade?).

O grupo I dispensava perfeitamente uma das duas últimas questões: a deformação poderia ser representada com um meio à escolha do aluno em vez da insistência doentia nos pasteis de óleo (que a escala e o tipo de papel desaconselham). O Grupo II resgata o tédio precedente, embora se lamente a má qualidade da reprodução da obra de Helena Almeida. Uma nota para o modelo que, à semelhança do exame anterior, não corresponde à fotografia: o papel é mais baço e não permite, em muitas circunstâncias, a representação de brilhos e de reflexos. Espera-se que, nos critérios de correcção/descritores não haja o desplante de pretender avaliar o que os alunos não puderam ver…

Lugar do desenho

2010-07-02T16:17:00.000+01:00

A notícia, embora tardia, ilustra como certos desenhos, mesmo quando são graficamente banais, podem surpreender. Afinal é tudo só uma questão de escala e do lugar do desenho.

Kin-der-Kids

2010-06-27T23:55:00.001+01:00

Lyonel Feininger (1871-1956), artista plástico conotado com o expressionismo e fundador da Bauhaus, não é propriamente conhecido como autor de Banda Desenhada. No entanto, e na esteira de Richard Outcault (The Yellow Kid), Rudolph Dirks’s (The Katzenjammer Kids), Frederick Opper (Happy Hooligan) ou de Winsor McCay (Little Nemo), figura entre os pioneiros da 9ª arte. Foi por intermédio de James Keeley, editor do The Chicago Tribune, que Feininger iniciou uma colaboração breve e frutuosa em 1906 com a publicação de The Kin-der-Kids. Obra de grande modernidade, quer na construção narrativa quer nos cenários, vê agora a luz do dia em português pela mão de Manuel Caldas (Libri Impressi). Embora não esteja ainda disponível nas livrarias, esta edição primorosa pode ser adquirida directamente aqui.

Critérios...

2010-06-22T23:32:00.004+01:00

Critérios de correcção do exame de desenho aqui . Uma vez mais somos brindados com confusão, imprecisão e algum delírio (e.g. Grupo II).

Bom S. João.

Prova 706, 1.ª Fase

2010-06-18T23:04:00.006+01:00

A prova prática de Desenho A foi bastante acessível e equilibrada, considerando as questões e o tempo disponível para a sua resolução. No entanto, persiste o temor relativamente ao grau de autonomia técnica concedida. Esta só se verificou no Grupo II, com a possibilidade de optar entre a tinta-da-china e os pastéis de óleo (uma obsessão recorrente).

O último item merece alguma censura: um texto à guisa de preâmbulo sobre a Fundação Calouste Gulbenkian e o seu primeiro presidente ficaria bem: informaria muitos alunos, honraria a instituição e dignificaria a questão proposta.

Resposta -sem cafeína- a dúvidas de exame

2010-06-17T22:46:00.008+01:00

O papel vegetal, como muitos saberão, tem como função principal a cópia e a transferência de imagens. Permite ao aluno responder a questões de exame envolvendo transformações gráficas (rotação, translação, sobreposição, etc.), a concepção de padrões (o módulo ou o sub-módulo podem ser copiados repetidamente) ou o aperfeiçoamento de uma imagem (que pode ser corrigida e melhorada antes de ser decalcada).

Outra dúvida colocada respeita à permissão de usar lápis (de grafite supõe-se) em eventuais questões implicando o recurso à aguarela. Tudo depende do enunciado (leiam bem as questões). A aguarela "tradicional" é uma técnica de àgua que resulta essencialmente do jogo de transparências das manchas de cor aplicadas com... pincel. O lápis (B), como meio de estruturação e de organização global da imagem, é um auxiliar útil que deve ser manuseado com suavidade de forma a não perturbar a imagem. No entanto, insiste-se, convém ler atentamente as questões.

Boa prova.

E. 706

2010-06-08T21:59:00.005+01:00

Dia 18 de Junho, pelas 14 h, espera-vos o exame de Desenho A (706). Deseja-se uma prova que permita aos alunos poderem adequar livremente as técnicas às questões formuladas. Seja como for, leiam atentamente o enunciado e evitem precipitações.

Continua sem resposta o pedido de esclarecimento endereçado no ano passado ao Júri: é ou não permitido o uso da terebintina caso seja servida mais uma pastelada d' óleo?

Até lá, continuem a desenhar e a ver com todos os sentidos.

Desenhar com protector solar

2010-06-02T11:19:00.007+01:00

É apanágio dos programas conterem algumas boas intenções de difícil conversão em conhecimento útil dos conteúdos. Um dos casos refere-se à Figura Humana, um item de aprofundamento. Como sabem os autores dos programas de Desenho A, a representação do corpo humano obriga ao recurso intensivo dos modelos do tipo Adão e Eva (com ou sem as parras). Pois bem, é assunto negligenciado: umas anatomias insípidas disponibilizadas pelos manuais de Desenho A e umas sugestões metodológicas omissas são os pontos de partida oferecidos: é como pretender conhecer "Os Maias" lendo um resumo de duas páginas. As alternativas são reduzidas, os docentes ficam condicionados à abordagem da figura humana vestida e à cópia de reproduções. Assim sendo, partilha-se a recomendação por diversas vezes repetida na sala de aula: vão à praia!

A biodiversidade estival que se esparrama pelas praias é surpreendente, não só pela variedade de corpos (novos, idosos, gordos, magros, altos, baixos, débeis, atléticos, etc.) como pela multiplicidade de poses, de gestos e de adereços.
Aos aprendizes que considerarem esta sugestão útil recomenda-se o uso de óculos de sol: evitam o reflexo da luz solar que incide sobre o papel e ocultam a direcção do olhar. Salienta-se este ponto uma vez que muitas pessoas podem sentir-se incomodadas ao serem observadas. Como suporte aconselha-se um caderno, de preferência A4; a área de registo é maior, as folhas não correm o risco de serem levadas pelo vento e, se a capa for dura, fornece uma base estável para desenhar. Quanto aos materiais, o melhor será optarem por aqueles que sejam compatíveis...com a areia.
Para alguns dos nossos(as) leitores(as) a tarefa porá a nú algumas debilidades como a coordenação óculo-motora, a inabilidade no manuseamento dos meios, a rigidez e a incorrecção do registo (proporções, escalas, eixos, etc.) e , principalmente, o pouco treino visual. É preciso ter presente que o desenho do real implica os nossos sentidos (não só a visão), a capacidade de análise, a concentração, a perseverança e um sentido crítico equilibrado (derrotismo ou presunção não são bons conselheiros).

Honrando a tradição

2010-05-28T22:50:00.008+01:00

Se os resultados são bons, o mérito é dos alunos; se são maus, a culpa é dos professores.

Os dados mensuráveis referentes à disciplina de Desenho A, bem como de G.D.A., na Escola Secundária Sá de Miranda, destacam-se pela positiva entre os estabelecimentos de ensino de Braga.

Sá Nogueira (19 de Maio de 1912-2002)

2010-05-19T12:25:00.005+01:00

Evoco aqui O meu professor de Desenho (disciplinas de Desenho Básico e de Projecto) na cooperativa Árvore/E.S.A.P -1989, o pintor Rolando de Sá Nogueira.

Confesso dificuldade em partilhar os muitos momentos especiais de aprendizagem que fizeram com que me tornasse mais exigente e merecedor do privilégio de ser seu aluno. Sá Nogueira inspirava o desejo de excelência, o trabalho perseverante e integro sem cedências às facilidades artificiosas e aos malabarismos retóricos. Lembro a sua capacidade extraordinária e cativante de responder às questões com histórias, e eram muitas e à medida das necessidades. Recordo a imensa generosidade, a inteligência tranquila, a humanidade e a paixão contagiante pelo desenho.

Obrigado Professor.

P.S.: Outros testemunhos podem ser lidos aqui, ali e além.

Agradeço autorização ou contacto do autor da fotografia recolhida na rede.

A casa do pai das três artes faz anos

2010-01-13T22:47:00.004Z

A 13 de Janeiro de 1563 nasceu em Florença a Accademia delle Arti del Disegno. Instituição vocacionada para a formação e supervisão da produção artística na Toscânia, a Accademia del Disegno foi impulsionada por Giorgio Vasari e teve como dirigentes o duque Cosimo de Medici e, a título honorífico, Miguel Ângelo, eleito por unanimidade pelos membros da academia.

Foi propósito inicial da academia proporcionar formação e zelar pela qualidade da produção artística: os jovens artistas seriam visitados nas oficinas (bottegas) dos seus mestres e sujeitos a algo próximo de uma avaliação formativa. Promoveram-se palestras de matemática (e geometria) assim como demonstrações periódicas de anatomia, a terem lugar no hospital de Santa Maria Nuova. Pretendia-se melhorar o estilo dos artistas, estimular o virtuosismo, o domínio das artes liberais e emancipar os artistas do estatuto de artesão medieval. Glorificado por Vasari, Miguel Ângelo constituiu naturalmente modelo de referência.

Posteriormente (petição em 1571 e estatutos de 1585), o papel da Accademia evoluiu no sentido de regular o exercício da actividade artística: localização das oficinas, obrigações contratuais de mestres e de aprendizes e até algumas disposições sobre a assinatura das obras de arte. Paralelamente, pretendeu-se autonomizar os artistas das confrarias a que estavam formalmente ligados (os pintores da Arte dei Medici e Speziali ou confraria dos médicos e boticários e os escultores dos Fabbricanti, que havia absorvido os Maestri di Pietra e Legname, Mestres da Pedra e Madeira), unificando as três artes na mesma instituição.

Porquê a designação de Accademia del Disegno?

O testemunho de Vasari responde a esta questão ao proclamar o desenho como “padre delle tre arti”. Para ele, a arquitectura, a escultura e a pintura são as “arti del disegno”, implicadas no processo no qual o desenho pontifica como actividade conceptual, como “expressão e declaração do conceito que vai na alma” que, buscando na natureza a medida das coisas (proporção, medida, harmonia...), constitui instrumento essencial na materialização das obras de arte.

A instituição subsiste mantendo actividade no domínio do ensino artístico.

Informações de Exame

2009-12-31T18:23:00.003Z

Estão disponíveis neste sítio as informações referentes ao exame de Desenho A 2009-2010.
Façam o favor de degustar.

P.S.: Feliz 2010!

2009-12-02T23:51:00.004Z

Louis Daguerre, Natureza Morta, 1836

As diversas amputações ao currículo das Artes Visuais do ensino secundário - da extinção da muito útil e necessária Teoria do Design ao carácter facultativo de uma História da Arte mirrada não só em dois anos - têm laborado com eficácia no sentido de retirar aos aprendizes (in)formação essencial.

A fotografia habita silenciosamente as salas de desenho onde raramente lhe é dado o valor devido. Com uma história rica, merece o olhar que as práticas apressadas pelos melhores objectivos e recomendações ignoram.

Ficam aqui , aqui e aqui, alguns dos lugares merecedores de visita.

2009-11-04T11:18:00.003Z

A editora responsável, entre outras, pela edição da magnífica saga de George Martin "A Guerra dos Tronos" procura ilustradores. Para mais informações liguem-se a http://www.saidadeemergencia.com

A propósito da matéria de outono (HCA)

2009-10-04T22:32:00.008+01:00

Gravador, pintor e escultor, Giuseppe Maria Mitelli é um ilustre desconhecido do circo oficial de celebridades da história da arte (alguém teria de ser). Nasceu em Bolonha em 1634, cidade onde viveu toda a sua vida. Faleceu em 1718. O seu trabalho como gravador revela um desenhador talentoso dotado de humor, imaginação e de sentido crítico (prenunciando, ainda que sem a mesma acutilância, William Hogarth). A encenação, o jogo das formas e a elaboração de muitos dos desenhos gravados repercutem algo do espírito do barroco. Para quem desejar saber um pouco mais dirija-se aqui.

Aprendizes do 11º ano desenhai-vos!

2009-09-28T23:29:00.003+01:00

Com infeliz frequência os alunos desconhecem os programas e os critérios de avaliação, entre outros elementos importantes do processo de condicionamento cognitivo. Para os adeptos da modalidade faculta-se aqui uma súmula para consultar e pedir por mais.

Lista de Material

2009-09-26T12:10:00.004+01:00

Para os aprendizes da E.S. Sá de Miranda (11º de Desenho e 12º Oficina de Artes) seguem as devidas listas, repetindo as divulgadas a giz que, como sabem, é fraco notário...

Nos tempos que correm convém fazer alguma pesquisa e descobrir alternativas a alguns "meios actuantes": papéis mais baratos em depósitos ou em tipografias (que por vezes dispõem de quantidades generosas impróprias para impressão), material retirado de venda e que algumas papelarias ainda possuem, etc.

As aquisições constituem uma boa oportunidade de aprendizagem sobre materiais, basta querer conhecer e não guardar a língua no bolso...

Para o 11º aqui e para o 12º aqui.

Divulgação de concurso de B.D.

2009-09-04T21:29:00.002+01:00

A Escola Superior de Educação de Beja e a Bedeteca de Beja em parceria com o jornal Avenida Marginal (Ilha do Faial) apoiam o 1º Concurso de Banda Desenhada Avenida Marginal. Os premiados receberão vários álbuns de BD, livros de autores açorianos e a possibilidade de ter o seu trabalho exposto nos Açores (Centro do Mar - ilha do Faial) no final do mês de Dezembro. O trabalho estará também patente na galeria do Instituto Politécnico de Beja. O prazo limite de entrega dos trabalhos será no dia 15 de Novembro. Aceda ao regulamento aqui.

2009-08-16T22:56:00.001+01:00

http://www.blublu.org/

2ª Fase da Prova 706 Mais Acessível

2009-07-14T17:04:00.007+01:00

A prova de Desenho A da 2ª fase foi mais acessível. O modelo foi menos exuberante embora convocasse as mesmas competências do Grupo I da prova da 1ª fase. A vantagem para aqueles que se candidataram a esta fase surgiu no grupo II: ao propor uma composição desiquilibrada e a recomposição dos elementos, recorrendo à simplificação por acentuação, estava dado o mote para o sucesso educativo, mesmo para aqueles cujo desempenho é mais débil. Continua a verificar-se a limitação das técnicas na resposta a questões implicando interpretação mais livre, não se vislumbrando as vantagens desta opção.

Relativamente ao enunciado verificou-se, nos exemplares a que acedeu, má qualidade da reprodução da pintura de Josefa de Óbidos. Uma nota final quanto ao papel disponibilizado para as respostas: é ingrato para algumas das técnicas propostas. Também de justifica outra composição do cabeçalho, de preferência menos perturbadora.

Exame 706 II

2009-06-20T23:20:00.009+01:00

Uma professora atenta fez-nos chegar um reparo relativo a uma contradição prejudicial para os examinandos. Refere-se à questão 2 do grupo I que, na Prova de Desenho A, propõe a execução de “um apontamento a aguarela”. Acontece que nos Critérios Gerais de Correcção (C.G.C.) os descritores valorizam aspectos que não se deveriam considerar – pelo menos nos termos em que são redigidos– na avaliação de um “apontamento”. Devia ser do conhecimento dos autores da prova o conceito de apontamento: “desenho ou pintura executados rapidamente a partir do natural, com poucas linhas ou pinceladas, para conservar a impressão ou detalhe de alguma coisa.” (Gómez Molina, Juan José (coord.), Los Nombres del Dibujo, Madrid, Ediciones Cátedra, 2005). Assim sendo, faz sentido a tónica no registo correcto das “proporções entre as partes” (item 2b) dos C.G.C.) ou o registo “com muito rigor, correcção (...) o volume, o espaço, a profundidade, os valores lumínicos”, etc. (item 2c) dos C.G.C.)?
A persistência no logro mantém-se e agrava-se: na questão seguinte (3, do grupo I da Prova de Desenho A) é pedido “uma representação rápida e expressiva a sanguínea”. Estamos uma vez mais perante um apontamento, desta vez com tónica na expressividade. Mas o facto parece não ter perturbado os autores da prova, pois nos C.G.C.. esparrama-se, uma vez mais, o registo correcto das “proporções entre as partes” (item 3b) dos C.G.C.) e o registo “com muita correcção” (item 3c) dos C.G.C.); será receita? Como se pode pretender um registo rápido e expressivo e simultaneamente pretender rigor, correcção das proporções e uns condimentos mais para armadilhar examinandos?

Exame 706

2009-06-20T00:11:00.010+01:00

Nervoso miudinho, algumas mochilas-atelier, materiais esquecidos ou não contemplados “porque não vai sair de certeza” (apesar das repetidas advertências) e uma certa apreensão alimentada pelos desequilíbrios dos exames anteriores. No final da prova vários alunos choravam a escassez de tempo.
Quanto à prova de exame: o tempo aconselhado para cada grupo foi suficiente. O modelo era interessante e apresentou um grau de dificuldade adequado.
Alguns reparos relativamente aos critérios de correcção:
No item 1 a) o descritor assinala como uma das condições para a obtenção do nível máximo a utilização de “diferentes intensidades e espessuras de traço”. Com este critério não teriam o nível máximo alguns dos desenhos dos seguintes artistas plásticos: Almada Negreiros, Matisse, Picasso, David Hockney, e uma plêiade mais que em situações análogas dispensaram as convulsões lineares para tornarem perceptíveis os motivos representados.
Passando para o item 2 a) o descritor refere, no recurso à técnica de aguarela, a pintura “com manchas homogéneas, sem definição de contorno” (e se for o dintorno?). Estaremos no domínio das habilidades circenses? Os autores parecem ter uma visão monocular da aguarela e, uma vez mais, temo pela memória de muitos artistas como Delacroix ou Cézanne que, segundo esta indicação, ver-se-iam relegados para uma classificação menor. Quanto à indefinição de contorno na aguarela, parece haver um certo desconhecimento do conceito. Refere-se ao contorno a lápis (nesse caso, pobre Turner...) antes de aplicar a tinta ou ao contorno gerado pelo contraste da mancha com o fundo? Em que ficamos?
Neste blogue denunciou-se, aquando da publicação das informações de exame, o despropósito em vincular uma técnica específica a questões implicando maior liberdade criativa. Ainda bem que a lacuna foi corrigida no grupo II, apesar de não ter contemplado a técnica mista. Desatenção?
Onde se poderia permitir o exercício pleno da criatividade mantém-se uma toada claustrofóbica do desenho, subordinando-o essencialmente a uma visão academizante que convive mal com as possibilidades criativas. Atente-se ao exemplo da questão II: o item “criatividade” (10% da cotação da prova!) surge embrulhado e condicionado por uma relação indefinida das “figuras imaginadas com o espaço recriado” (alínea c). Que criatividade poderá haver quando estas deverão apresentar “volumes e proporções com correcção” (alínea b) e “adequadas ao espaço dado” (alínea d)? Portanto, se um dos meninos desenhou o Gulliver de burka já sabe...

Quem ainda não foi consultar os critérios de correcção pode fazê-lo aqui.

Depois do lápis, a burqa azul

2009-05-13T23:56:00.006+01:00

Sir Joshua Reynolds (1723-92), Retrato da Sr.ª Stanhope (detalhe)

Numa escola do Pinhal Novo legislou-se sobre os decotes e baínhas das alunas (não se imagina os alunos com umas generosas mini-saias...). Só num país de serôdios costumes, onde o preconceito se gosta de travestir de moralidade, ocorrem estes devaneios. O que está no cerne deste delírio autoritário é a sexualidade: não deveria a escola esclarecer em vez de reprimir?

2009-05-04T23:04:00.005+01:00

Vasco Granja (1925-2009)

Fica o adeus ao rosto que nos iluminava os domingos de outrora com um “Olá amiguinhos” e muito cinema de animação. A Vasco Granja se deve a divulgação de autores como Norman McLaren, Tex Avery, Fritz Freleng e outros ilustres desconhecidos, como Jiri Barta, que foram esteio criativo de muitos petizes. Foi o responsável pela promoção e divulgação da Banda Desenhada em Portugal nas décadas de 60 e de 70, com destaque para a revista “Tintim”, de saudosa memória.

José Miguel Gervásio

2009-05-01T22:26:00.004+01:00

"Djin-Djin. Quando roubaram o coração ao Cabeça de Ovo caíu do céu uma chuva dourada". Da série Ararararax. Acrílico sobre tela, 2005

Nos domínios bizantinos das artes plásticas abundam os artistas consagrados pelas circunstâncias do mercado e dos seus agentes. Alguns, poucos, têm na sua obra legitimação maior.

(+)

2009-05-01T00:06:00.002+01:00

Le Temps des Cerises

Quand nous chanterons le temps des cerises

Et gai rossignol et merle moqueur

Seront tous en fête

Les belles auront la folie en tête

Et les amoureux du soleil au cœur

Quand nous chanterons le temps des cerises

Sifflera bien mieux le merle moqueur

Mais il est bien court le temps des cerises

Où l'on s'en va deux cueillir en rêvant

Des pendants d'oreilles...

Cerises d'amour aux robes pareilles

Tombant sous la feuille en gouttes de sang...

Mais il est bien court le temps des cerises

Pendants de corail qu'on cueille en rêvant !

Quand vous en serez au temps des cerises

Si vous avez peur des chagrins d'amour

Évitez les belles !

Moi qui ne craint pas les peines cruelles

Je ne vivrai pas sans souffrir un jour...

Quand vous en serez au temps des cerises

Vous aurez aussi des chagrins d'amour !

J'aimerai toujours le temps des cerises

C'est de ce temps-là que je garde au cœur

Une plaie ouverte !

Et Dame Fortune, en m'étant offerte

Ne saurait jamais calmer ma douleur...

J'aimerai toujours le temps des cerises

Et le souvenir que je garde au coeur !

Cherbourg expõe Hugo Pratt

2009-04-29T23:42:00.005+01:00

No âmbito da 5ª bienal da 9ª Arte (Banda-Desenhada) o Museu de arte Thomas-Henry em Cherbourg, França, expõe até 20 de Setembro desenhos e aguarelas de Hugo Pratt sob o título “Périples Secrets”.

Hugo Pratt (1927-1995) foi um viajante e leitor incansável, cidadão do mundo e autor de uma das mais belas obras de B.D. do século XX; a série de aventuras de Corto Maltese.
Desenhador e aguarelista talentoso, Pratt tem uma parte da sua obra acessível aos olhos de todos os aprendizes que, não podendo ir a Cherbourg, sempre podem viajar com o dedo até aqui.

Encontros da Imagem '09

2009-04-29T22:03:00.003+01:00

Guerrilla Girls: os cartazes são só uma parte da acção. Lucidez, criatividade e provocação desde 1985.

De 1 a 31 de Maio tem lugar na cidade de Braga mais uma edição dos Encontros da Imagem. Segundo a organização do evento “o tema eleito para a presente edição, “fronteiras do género”, não pretende revisitar as lutas feministas dos finais dos anos 60, mas reflectir, a partir dessa génese, na multiplicidade de linguagens e representações artísticas da contemporaneidade”. As exposições realizam-se em diversos locais da cidade – Museu da Imagem, Casa dos Crivos, Torre de Menagem, Fonte do Ídolo, Museu D. Diogo de Sousa, etc. – onde se expõem autoras com percursos e experiências diversas que, pelo que sabe este aprendiz, valem bem a pena o olhar, o tempo...e o resto.

DIÁRIOS de VIAGEM

2009-04-04T23:15:00.006+01:00

O registo gráfico de viagens não surgiu no século XVIII. No entanto, foi neste período que assistimos à sua difusão entre os diversos viajantes, principalmente ingleses abastados que, munidos de cadernos, desenharam apaixonadamente as visões exóticas e pitorescas da Europa. Neste âmbito, o sketchbook ou cahier de voyage assumiu o papel de notário da memória, de complemento à redacção ou de testemunho gráfico autosuficiente. A prática escolar do desenho, ainda que académico, facultava ao viajantes do Grand Tour a autonomia necessária para complementar as impressões redigidas com as esboçadas, enlaçando o conjunto num género particular que perdura até aos nossos dias.

Neste blogue facultamos nas "Ligações Úteis"o acesso a um dos sítios mais interessantes sobre diários gráficos . Eduardo Salavisa, o seu responsável, surge agora com um livro editado pela Quimera Editores intitulado "Diários de Viagem". É um belo livro, bem estruturado e ilustrado, que propomos a todos os que partilham o gosto pelas viagens (a qualquer território, nem que seja ao fundo da rua) e pelo desenho.

Um concurso primaveril

2009-04-02T22:33:00.002+01:00

Olhares Sobre o Centro de Braga

2009-03-12T21:55:00.001Z

O evento tem a designação de “Olhares sobre o centro de Braga”, destina-se a todos os alunos de artes visuais que pretendam explorar e divulgar trabalhos nas áreas da fotografia, desenho, pintura e ilustração.Os aprendizes interessados podem obter mais informações aqui.

Edifícios à prova do lobo mau

2009-03-10T23:25:00.003Z

Num tempo marcado pela crise e pela degradação ambiental faz todo o sentido pesquisar formas alternativas de construção. Edificar habitações com fardos de palha parece, à primeira vista, desaconselhável. A prática e os praticantes garantem que não é bem assim.

Outro papel para o pavimento

2009-03-10T23:02:00.004Z

Ocupam parcelas de passeios e de estradas das principais cidades do mundo e resgatam formas e cores à indiferença do cimento calcorreado diariamente pelos transeuntes. São peritos em trompe l’oeil e anamorfoses e dominam magistralmente o giz. São artistas plásticos urbanos que realizam um tipo de pintura efémera que abre clareiras surpreendentes no bulício citadino.

Uma mão amiga fez chegar a este blogue uma janela para alguns dos melhores exemplos desta prática artística não subsidiada.

Concursos II

2009-02-25T00:07:00.005Z

Porque são vários e à medida das diversas aptidões e preferências, fica a ligação ao sítio da FBAUP aqui . Atenção aos praticantes das modalidades artísticas: os prazos pedem visita sem mais demoras.

Concursos

2009-02-24T23:32:00.004Z

O Gabinete da Cultura da Câmara Municipal de Amares e a CDRC Amarense promovem concursos de artes plásticas e de cinema de animação integrados no "encontrarte - encontro de artes plásticas e cinema de animação - amares 23 a 26 de julho 09". Os regulamentos podem ser consultados em http://www.encontrarte.pt/.

O Lápis Azul continua afiado

2009-02-24T22:01:00.008Z

Gustave Courbet, A Origem do Mundo, 1866, Museu de Orsay, Paris

O livro tem o título “Pornocracia” e, na edição nacional, apresenta a imagem do quadro do pintor do século XIX Gustave Courbet intitulado “A Origem do Mundo”.
Com base em queixas apresentadas, a PSP procedeu à apreensão dos exemplares (cinco) à venda na feira do livro de Braga. O acto censório teve por base o suposto carácter pornográfico da imagem da capa.
A escolha do quadro de Courbet para a capa é infeliz, não pelo argumento imbecil da imoralidade da pintura, mas pela associação que estabelece com o título, conferindo-lhe um sentido que não é o da imagem em questão. O designer e o editor falharam redondamente na escolha.
Quanto à indignação que suscitou o acto censório, ela espelha bem o carácter serôdio de algumas criaturas; quiçá geradas in vitro e paridas por cesariana.

Uma curiosidade, o quadro foi adquirido - e presume-se encomendado - pelo diplomata otomano Khalil-Bey, um amante das artes pouco dado a concessões fundamentalistas, 142 anos atrás! Pertenceu ao psicoanalista Jacques Lacan antes de ser adquirido pelo Museu de Orsay, onde está exposto na mesma parede e em contraste de escala com o Atelier do Pintor (361X598 cm).
Para os aprendizes com ventilação cerebral oferece-se a imagem da triste polémica.

Nota: No espaço de uma semana a censura actuou pela segunda vez, coincidência ou retorno do lápis azul?

2009-02-10T21:48:00.005Z

"A revista Sacapuntas é uma publicação digital da Associação de Desenhadores da Argentina (ADA). Os seus objectivos são difundir a actualidade e a história do desenho e gerar um espaço de debate aberto a todos os integrantes da comunidade gráfica. A revista é redigida e desenhada por membros da ADA e conta com a colaboração de profissionais do meio editorial e das artes visuais". A revista, em formato pdf, tem uma frequência mensal e pode ser descarregada aqui.

Concurso "O Risco Compensa"

2009-02-10T21:27:00.005Z

A iniciativa, promovida por um novo grupo editorial, pretende captar talentos no domínio da ilustração. As informações podem ser obtidas aqui. O prazo termina no dia 21 de Fevereiro.

2009-02-08T23:12:00.007Z

Ettore Sottsass, gabinete Casablanca, 1981

Em Paris o Centro Georges Pompidou expõe uma amostra generosa da obra do arquitecto e designer Ettore Sottsass (1917-2007) até ao dia 31 de Março. Autor fundamental no processo de renovação do design operado a partir do início dos anos 70 (Studio Alchymia, Memphis), a sua obra vai para além dos produtos que o associam ao pós-modernismo irreverente. Para os aprendizes tentados pelo design aconselha-se a visita, nem que seja virtual.

2009-01-25T23:53:00.004Z

Braga possui um conjunto notável de edifícios que ilustram as diversas tendências da arquitectura civil do século XIX e da primeira metade do século XX, muitos dos quais votados ao abandono por ignorância, desmazelo ou desejo de sacar do recuperável o lucro fácil da má edificação. O edifício que serve de pretexto para esta chamada de atenção situa-se na Avenida da Liberdade, artéria nobre da cidade manchada por este brasão da incúria.

2009-01-25T23:49:00.003Z

Ilda David, Cântico dos Cânticos, 1997

Inaugurou hoje uma exposição de Ilda David no Seminário Conciliar de Braga. Constituída por duas dezenas de pinturas dispostas em diversos espaços do Seminário, tem nos Actos dos Apóstolos e nas Cartas de Paulo o pretexto para as imagens que se exibem até ao final de Junho.

2009-01-25T23:28:00.004Z

Anónimo, s/ título; desenho s/ vidro, Rua Bento Miguel , Braga.

Ocorre por vezes encontrar imagens felizes nas circunstâncias mais invulgares. Este desenho da autoria de um anónimo possui o condão de ter retido o olhar. Não tem uma assinatura nem se exibe em contextos legitimadores, mas o espírito anda por lá. Jean Dubuffet concordaria certamente.

2009-01-23T22:40:00.004Z

Edgar Allan Poe, Ilustração do poema "O Corvo"por Gustave Doré

A propósito da celebração do nascimento de Edgar Allan Poe (Boston, 19 de Janeiro de 1809 — Baltimore, 7 de Outubro de 1849 ) evocam-se alguns dos primeiros ilustradores dos poemas e contos do escritor, tais como “ O Corvo” , “O Gato Preto”, “O Poço e o Pêndulo” ou “Os Crimes da Rua Morgue”.
Gustave Doré (1832-1883), Edouard Manet (1832-1883), Harry Clarke (1889-1931) ou Arthur Rackham (1897-1939) são alguns dos artistas que compaginaram as suas visões à obra de Edgar Allan Poe, abordando variadas técnicas e explorando diversos estilos na arte nem sempre fácil de desenhar à vista do texto.
Aos aprendizes que ainda não se cruzaram com os contos e poemas de Poe recomenda-se vivamente a sua leitura.

2009-01-21T22:38:00.003Z

TV On The Radio: Dreams

2009-01-20T22:42:00.006Z

Christopher Wool é uma das razões que justificam a visita a Serralves: até 15 de Março.

PARABÉNS

2009-01-12T00:09:00.008Z

Recorda-se este mês o nascimento das aventuras de Tintin, o ícone da B.D. que muitos mundos deu a sonhar desde 1929, 80 anos portanto.
São diversos os locais na rede onde a análise em torno do simpático repórter sem jornal (excepto na sua primeira aventura) se oferece para degustação. No entanto, nada como passear pelas aventuras concebidas por Hergé e apreciar a elegância da linha e da cor, a precisão dos cenários, o humor, a humanidade e a capacidade rara de refletir - e pressentir - com subtileza as mudanças políticas e tecnológicas que acompanharam o século XX.

2009-01-11T21:45:00.005Z

Geometria

http://gdarte.blogspot.com/ é o endereço de um blogue dedicado à Geometria Descritiva. Bem documentado e com ligações úteis, oferece a possibilidade de resolver problemas e de esclarecer dúvidas que se colocam a alguns aprendizes. Só falta estudar.

2008-12-18T00:36:00.005Z

Aos Aprendizes Sujeitos a Exame

Encontram-se disponíveis, em formato pdf, as informações do exame de Desenho A, referentes ao ano lectivo 2008-2009. Estas podem ser descarregadas a partir do seguinte endereço: http://www.gave.min-edu.pt/np3content/?newsId=218&fileName=IE_Desenho_A_706__09.pdf

A informação transmitida merece, para já, o seguinte reparo: no que respeita aos materiais a apresentar pelos alunos a exame (ponto 5, da informação do GAVE), dos meios destinados a colorir, suscita estranheza a insistência nos pastéis de óleo. Entre outras razões, pela dificuldade que apresenta o seu manuseamento em dimensões relativamente reduzidas.

Não parece ser pedagogicamente correcto – como tem sido tónica – a obrigatoriedade na utilização de um meio específico, em particular nas questões de desenvolvimento, onde a técnica deve servir o sentido da resposta do aluno, devendo este escolher o meio de coloração que considere mais apropriado: lápis de cor, ceras, guache, aguarelas, etc.Voltando ao pastel de óleo, não se refere o uso da terebintina, que permite diluições, misturas mais delicadas e registos mais pormenorizados, ou seja, corre-se o risco da obrigatoriedade do recurso à técnica, amputada de alguns procedimentos. Temerá o GAVE o odor intenso nas salas de exame ou será desatenção? Fica o reparo.

2008-12-16T22:39:00.005Z

As férias que se avizinham oferecem tempo e pretextos vários para desenhar (basta querer). Um caderno, portátil e resistente, é um belo espaço de registo das múltiplas viagens a realizar, nem que seja até à mesa do bolo-rei.

A propósito dos cadernos, a lendária marca Moleskine tem promovido nos últimos anos um concurso cujo resultado vale bem a visita :http://detour.moleskine.com/myindex.php

2008-12-10T21:45:00.001Z

O que é o desenho? O que o define? O sentido? As técnicas e os procedimentos? Os meios e os suportes? A ausência do cromatismo? A sua função?

Caracterizamos como desenhos as garatujas de uma criança, as plantas e os alçados de um arquitecto, os estudos de um designer, os esboços de um artista plástico e muitos outros registos gráficos, produzidos nos mais variados contextos. O que têm todos eles em comum?

2008-12-08T22:30:00.007Z

Claude Monet, S/ Título, 17x27 cm, Cabinet des Dessins, Museu do Louvre, Paris

"Deve-se começar por desenhar...desenho simples e directo, com carvão, lápis ou outro meio, acima de tudo observando os contornos, porque nunca é certo mantê-los uma vez que se comece a pintar”

Claude Monet, 1920

Perceber onde está o desenho numa pintura ajuda a compreender as diferenças entre ambos. Das existentes, esta: se o primeiro define o espaço, a segunda caracteriza-o. Mas não se esgotam aqui os territórios – complementares – do desenho e da pintura. O exercício é estimulante, ainda mais quando o objecto de estudo é a obra de Claude Monet (1840-1926), artista impressionista cujos desenhos são bem menos conhecidos que as suas pinturas.
Para os aprendizes e não só, sugere-se o catálogo da exposição que teve lugar na Royal Academy nos idos de Março: http://static.royalacademy.org.uk/files/introduction-to-the-unknown-monet-108.pdf

B.D.

2008-12-01T23:23:00.005Z

Encontra-se disponível o segundo volume de “Hagar, o Horrendo”, de Dik Browne. O simpático viking retorna, com o seu humor inteligente e singular, numa agradável edição que abrange as tiras diárias publicadas durante o ano de 1974. Para além deste título, o editor Manuel Caldas é responsável, entre outros, pela publicação dos excelentes primeiros seis volumes de “O Príncipe Valente”, de Hal Foster. O editor, denotando um respeito singular pela nona arte e pelos leitores, prossegue a publicação de autores essenciais, como Warren Tufts, anunciando para breve o segundo volume das aventuras de "Lance". Para mais informações: www.manuelcaldas.com

2008-11-29T18:11:00.001Z

A origem do Desenho

Plínio o Velho(23-79 d.C.) legou-nos uma versão poética da origem do desenho (Naturalis Historiae, Liber XXXV), situando-a na Antiga Grécia. Segundo o ilustre romano, foi uma jovem mulher de Corinto, chamada Dibutada, a autora do primeiro desenho, gerado pelo desejo de reter a imagem do seu amado Polemon, preste a embarcar numa nau de retorno incerto.
A pintura de Joseph Suvée (Bélgica, 1747-1807) reproduz o momento: Dibutada reparou na sombra de Polemon e, socorrendo-se de um pedaço de carvão, contornou-a, preservando uma evocação do seu amado.

2008-11-29T18:09:00.001Z

Joseph Suveé, Dibutada, ou a Origem do Desenho, 1791

Groeningemuseum, Bruges

2008-11-17T22:36:00.002Z

PreâmbuloComo aprendiz das coisas do Desenho, retenho estas duas histórias, que gosto de reproduzir a outros aprendizes que me couberam em sorte. Não são as únicas que evocam, no seu abraço pedagógico, as atitudes que qualquer aprendiz deverá evidenciar, ou adquirir, caso pretenda comunicar visualmente através do Desenho, mas são essenciais.

O Aprendiz de OurivesHá muito tempo atrás, num longínquo país do oriente, um jovem talentoso pretendeu seguir carreira de ourives. Querendo adquirir os conhecimentos necessários nesse exigente mister, o rapaz foi conduzido por seu pai à oficina de um velho e experiente ourives, homem de grande fama e sabedoria. Após pedidos insistentes, o mestre acabou por ceder, aceitando-o como aprendiz. No dia seguinte, com a excitação das coisas que se iniciam e com mil ideias a brilhar nos olhos, o nosso jovem principiante apresentou-se perante o mestre que lhe disse: “o jade é, de todas as pedras, aquela que mais trabalhamos e à qual se deve a fama desta oficina. Para que a venhas a trabalhar é importante que a conheças. Portanto, toma esta pedra e não a largues, sente-lhe o peso, cheira-a, raspa-a, observa-a atentamente e volta cá para a próxima semana”. Surpreendido, o moço agarrou a pequena pedra verde na sua mão e, apesar de algo confundido, tomou o caminho para casa, determinado a seguir o conselho dado. Passada uma semana, o jovem aprendiz voltou à oficina. O mestre acercou-se dele, pediu-lhe a pedra de jade e colocou-lhe uma nova pedra na palma da mão. “Conhece-a”, recomendou. Decidido a não desistir, o rapaz agarrou a pedra; um seixo com um matiz de verde diferente, com outro peso e com outra configuração. A semana passou e com ela as diversas experiências possíveis: tinha-a friccionado noutras superfícies, lisas e rugosas, aqueceu-a e queimou-a, mirou-a contra a luz firme do sol e a luz dançante do fogo, bateu-lhe das mais diversas formas e fixou os sons que subiram em todos as quedas que lhe provocou, lavou-a com água e lavou-a com óleos, pesou-a, cheirou-a e até a mordeu. De regresso à oficina, entregou a pedra de jade e, uma vez mais, o mestre colocou-lhe uma nova pedra de jade na mão, sempre com a mesma recomendação, “conhece-a”. Muitas semanas passaram e com elas diversas pedras de jade. Sentindo já aproximar-se a sombra da desistência, o jovem aprendiz retomou o caminho para a oficina, decidido a questionar o mestre quanto a tão bizarra aprendizagem. Uma vez chegado, e antes que a coragem lhe empurrasse a língua para protestar, o mestre colocou-lhe uma pedra na mão e disse-lhe: “toma, esta é a última lição sobre o jade antes de aprenderes a utilizar as ferramentas para o trabalhar”. O aprendiz tomou a pedra na mão e, sem a ver, disse: “mas isto não é uma pedra de jade”.

O Concurso de PintoresNa longínqua Pérsia, um sultão famoso pela sua riqueza e gosto pelas artes, a pretexto da decoração de um sumptuoso salão com paredes folheadas a ouro, decidiu tomar a seu serviço os melhores pintores do mundo. Mas havia um problema: quais seriam os melhores? Se a meticulosa graciosidade das estampas chinesas o deleitava, a vivacidade cromática das pinturas bizantinas arrebatava-o. A escolha afigurava-se difícil. Decidiu então tirar partido da indecisão e organizou um concurso de pintores. Aos grupos de pintores foram atribuídas duas paredes opostas, ocultadas por um cortinado que dividia o faustoso salão a meio. O sultão disponibilizou aos concorrentes todos os meios necessários mas, enquanto os chineses quiseram pincéis com os pelos mais exóticos e sedosos, tintas de pigmentos raros e vernizes elaborados, os pintores bizantinos, surpreendentemente, só pediram óleos, panos e camurças.
Decorridos vários dias de intenso labor, chegou o momento da inauguração. O sultão dirigiu-se primeiro à ala decorada pelos chineses. Estupefacto e maravilhado, percorreu deleitado a imensa pintura na parede dourada cujo brilho se casava harmoniosamente com as tintas sedosas. O motivo não era para menos, uma magnífica paisagem tinha sido sabiamente orquestrada com todo o requinte. Dificilmente se poderia conceber visão mais graciosa. Duvidando das possibilidades de ver tamanha maravilha ultrapassada, ordenou que a cortina fosse corrida e o trabalho dos pintores bizantinos revelado. A surpresa foi geral. Atónitos, viram o reflexo da pintura dos chineses. Os bizantinos haviam polido cuidadosamente a parede, devolvendo a imagem oposta com redobrado brilho e leveza.