Exame de Desenho A 2014

Enquanto as Artes Visuais não tiverem o seu currículo revisto, restituindo horas fundamentais de História de Arte, repondo disciplinas como Teoria do Design, reintroduzindo o estudo da perspectiva cónica em DGD e a recuperação de tempos perdidos nas disciplinas práticas, como as Oficinas...e Desenho, o resultado será, como tem sido hábito, frágil. Não que isso incomode os nossos governantes e a sua visão restrita e serôdia.

Vamos à prova: este ano melhor estruturada e desenvolvida, no entanto persistem as limitações no domínio dos meios, recusando aos alunos uma amplitude mais generosa de respostas, condicionando a sua expressão e introduzindo um elemento de perturbação que, na realidade, não permite aferir nada de relevante. Não se entende a insistência nos pastéis de óleo por oposição à ausência de carvão, ou sanguínea, numa disciplina de desenho!

Noutros anos e exames aludimos o formato erróneo desta prova, sublinhando o carácter mais justo e preciso dos dossiês individuais. O exame não avalia as reais capacidades dos alunos, é uma opção política e não pedagógica e espelha o gosto nacional pelas opções demagógicas.

Gefeliciteerd Sir Rembrandt

Auto-retrato a desenhar à janela, 1648

Muito provavelmente Rembrandt foi o primeiro pintor moderno. Foi certamente um artista prolífico, em particular no domínio do desenho  e da gravura. Foram imensos os desenhos que realizou, mais ou menos prolongados, recorrendo a diversos registos e abarcando os mais variados temas: da paisagem ao retrato, dos episódios religiosos a cenas do quotidiano. A sua obra é uma lição permanente, incontornável para quem padece desta coisa do desenho.

Como é eterno, faz hoje anos (Leiden, 15 de Julho de 1606). Ficam os parabéns e a publicidade a este sítio.

Não há materiais pobres...

Este rapaz tem um problema e vale a pena ver o resultado aqui.

Exame de Desenho A, primeira chamada

A Náusea, ou a utilidade dos exames -e dos seus modelos - para aferir aquisições relevantes

As instruções eram claras e precisas e o modelo fornecido possibilitou diversas opções de montagem e de pontos de vista para a sua representação; uma novidade implementada no ano lectivo anterior.

Há vantagens nesta opção? Na perspectiva dos classificadores, muito provavelmente não. Quanto aos alunos, ignora-se a mais-valia em contexto de exame. Há ecos de alguma indefinição e do tempo perdido a experimentar esta ou aquela opção e…tic-tac..o tempo foi-se escoando.

A questão um implicou registo directo, sem traçado prévio, algo que foi certamente difícil para muitos examinandos, desejosos de alcançar os melhores resultados. Quanto aos traçados prévios, alguma habilidade e uma borracha e o resultado foi outro…Duvida-se que os alunos tenham sido tão expeditos quanto indiciava o enunciado…e o tempo foi passando.

A questão dois é um clássico. Pretendia-se a exibição do domínio dos materiais, das técnicas, da capacidade analítica e da representação das formas, compreendendo os diversos elementos que participam na ilusão realista; proporção, ângulos aparentes, distâncias, espaço negativo, contornos, sombras, valores tonais, etc. Dadas as características deste exercício, uma parcela substancial do tempo disponível ter-se-á esgotado aqui.

Dos testemunhos recolhidos, a resposta ao grupo II ocorreu no início do tempo de compensação: pouco menos de meia-hora para atestar o domínio da figura humana -apesar de submetida a processos de síntese-, das estratégias de composição, da sugestão do movimento e, eventualmente, para responderem criativamente à questão colocada. Não se entende, ao convocar o uso da cor (finalmente sem a obrigatoriedade do pastel de óleo) a frase “escolha criteriosa das cores”. O que se pretende com esta inibição indefinida? A opção por cores aprovadas pela associação de pasteleiros das Berlengas?

Retoma-se o que todos os anos tem sido referido: o princípio da avaliação não deveria sacrificar a especificidade da disciplina. Esta disciplina tem, a todos os níveis, práticos e teóricos, particularidades que a distinguem das demais (quem desenha sabe-o bem). Sujeitar os alunos a um exame não permite aferir com justiça níveis de desempenho e as competências adquiridas com a mesma precisão que um portefólio permite.

P.S.: Não deixa de ser curiosa a análise benigna e complacente produzida pela Aproged. Será que os signatários estão, de algum modo, vinculados ao GAVE?

1ª Exposição de aprendizes de Artes Visuais

 

O Mosteiro de Tibães inaugura este ano e pela primeira vez uma exposição, compreendendo várias escolas de Braga, na qual poderão ser apreciados trabalhos realizados por alunos do 3º ciclo e secundário nas disciplinas de Educação Visual, Desenho e Oficina das Artes. 

 

Antes qu'esqueça

As informações referentes ao exame de desenho A deste ano já foram disponibilizadas pelo GAVE e podem ser obtidas aqui. Quanto às expectativas, e pelo que tem escorrido da 5 de Outubro, suspeita-se mais da mesma banalidade. A disciplina de Desenho A merecia melhor, a começar pela substituição dos exames por portfólios, um sistema mais justo e certamente mais responsabilizador.

Coizenando

O carácter meditativo e relaxado,  atestado eletroencefalograficamente com ondas alfa, dos zentangles, não vem com contraindicações e pode até ser mote para algum mestrado entre os muitos que por aí vão bolonhando.

A coisa já tem uns tempinhos e designa-se zentangle e tem o seu interesse e aplicação como, por exemplo, nas aulas destinadas a alunos dos 7 aos 77 anos em que se procura promover criatividade ou alguma espécie de trip benigna geradora de mais-valias na autoestima.

Os zentangles são uns sucedâneos de automatismos surrealistas e do rabiscar (doodling) libertário que ocorre quando, despertados pelo fim de uma aula ou reunião entediante, somos confrontados com uns gatafunhos cheios de vitalidade e de combinações inesperadas. Mas atenção, parece que há um método para a coisa, como indicam os seus criadores Rick e Maria Thomas e outros discípulos da coisa aqui e ali.

Parabéns à Árvore

É uma bela idade para esta instituição artística do Porto. À sua sombra se promoveram, formaram e divulgaram muitos(as) artistas e amadores destas coisas das artes plásticas. A cidade não seria a mesma sem esta cooperativa plantada na vertente junto ao passeio das Virtudes. Parabéns.

Concurso

Metropolis, realizado por Fritz Lang em 1927

 

A maior parte dos concursos são como algumas lasanhas que andam por aí. No entanto, outros, como aquele que promovemos aqui, valem a pena.

Aurea Mediocritas 3.0

     Goya, O Sono da Razão Produz Monstros, desenho preparatório, 1797

 

O termo STEM¹ teacher, muito em voga nos EUA e no Reino Unido, é revelador de uma tendência que, independentemente da cor política – nos Estados Unidos ela coincide com os democratas – tem encontrado eco em diversas paragens, como Portugal.  O pretexto da crise – uma crise do sistema financeiro, recorde-se – veio catapultar, com o atabalhoamento e a falta de ponderação habituais, uma visão materialista do ensino, centrada na urgência em formar artífices, quadros especializados e outros, orientados para responder a um previsível aumento de ofertas de emprego nas áreas tecnológicas e científicas. A necessária e atempada previsão da evolução do mercado laboral deve certamente ser tida em conta mas um facto mantém-se: qualquer formação que retire o prazer do contexto de aprendizagem, que diminua ou condicione a criatividade e que não promova a imaginação, condenará os alunos a lugares de servidão, de realização acrítica e passiva, com os inevitáveis e indesejáveis reflexos económicos, entre outros.  

Não é inocente a apologia de um retorno a uma certa aurea mediocritas que ecoa no escrevinhar e contar de travo salazarento, subscritos pelo actual ministro Crato. Ela corresponde a uma dramática falta de visão holística, ignorando a realidade caucionada pela história e que faz corresponder a riqueza das nações à pujança das democracias, à eficácia da justiça e ao investimento na criatividade.

E assim chegamos à oferta artística nas nossas escolas. Se a disciplina de Desenho figura como exemplo raro e feliz para a área das Artes Visuais no secundário, já a possibilidade de optar entre História da Cultura e das Artes (título pomposo que não mascara o ridículo das pretensões que a carga horária diminuta sublinha) e, por exemplo, Matemática, ou a diminuição da carga horária das disciplinas específicas, como o já referido Desenho, figuram entre algumas das várias decisões infelizes das secretárias com uns senhores atrás delas.

É bom lembrar que a destruição da oferta escolar nesta matéria não é exclusivo deste governo nem de agora, acentuou-se no início do século e não tem poupado outros níveis de ensino.

1 STEM é o acrónimo de Science, Technology, Engineering e Mathematics.



Eduardo Salavisa tem sido o grande divulgador da prática multicentenária dos diários gráficos de viagem

 

O ano de 2013 começa bem pelos lados de Braga. No dia 5 deste mês, no mosteiro de Tibães, terá lugar um workshop subordinado ao tema “Desenhar no Diário de Viagem”, dinamizado por Eduardo Salavisa. Apesar da crise – a inscrição custa 30 € -, será certamente uma boa oportunidade para a prática salutar deste desporto gráfico com imensas virtudes. Para mais informações: aqui.

 

Deseducação Visual

 

Um dos propósitos que anima a edição deste blogue são os temas e assuntos referentes ao desenho. Não podemos, no âmbito do seu ensino, ou considerando os estádios de aprendizagem que antecipam a sua aprendizagem escolar - o 3º ciclo -, ignorar o assalto despudorado da tutela ao ensino das artes visuais. Apesar do acréscimo de tempos lectivos para o 3º ciclo, assistimos quer ao acesso à sua leccionação por parte de docentes (des)qualificados mediante a frequência de acções de formação - com o silêncio ignominioso e cúmplice dos sindicatos -, quer à publicação de metas que configuram aprendizagens formatadas, alheadas do nível de desenvolvimento cognitivo e afectivo dos seus destinatários e torpedeando o exercício da criatividade e da expressão individual: uma coisa incómoda e perigosa nos tempos que correm! É com algum ânimo que recebemos o documento cuja ligação partilhamos, apelando a sua divulgação, aqui! 

 

Encontros da Imagem 2012

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  Os Encontros da Imagem estão aí, para a devida, e certamente merecida, degustação visual. Reproduz-se parcialmente a introdução e sugere-se visita. O Programa está aqui. 

  "A adolescência e a juventude são momentos da vida do ser humano de grande complexidade. É uma idade imprecisa, com características ambíguas consoante as épocas, culturas e países. Do ponto de vista etário, é um período compreendido entre os 12 e os 18 anos. Contudo, nas sociedades ocidentais pode-se alargar até aos trinta, em virtude da separação das famílias, independência económica, entre outros factores.

  Para além das acentuadas transformações físicas verificam-se profundas alterações de ordem psicológica. A complexidade deste período envolve inúmeras situações. Algumas mais comuns são o desejo de afirmação, liberdade, arrogância. Mas por vezes desaguam também em patologias depressivas ou situações de anorexia e bulimia. Nalgumas sociedades, a mão-de-obra juvenil é também utilizada, como mão-de-obra barata, ou canalizada para a marginalidade: tráfico de estupefacientes e prostituição.

  Ao longo da história da fotografia as imagens da juventude têm sido um tema bastante explorado. Como tal, julgamos que neste novo dealbar do século XXI, em que as novas tecnologias e as redes sociais vieram introduzir profundas mudanças comportamentais, que o tema da JUVENTUDE seja abordado e reflectido desde novas perspetival e formas de representação. Celebrando a cidade de Braga a CAPITAL EUROPEIA DA JUVENTUDE esta temática torna-se naturalmente adequada. Em virtude desta celebração, Braga será visitada por milhares de jovens que acorrem aos fóruns e outras actividades a desenvolver ao longo do ano, tornando um epicentro preferencial para a temática eleita pelos Encontros da Imagem.Para além do vasto leque de exposições, onde se procurará incluir todos os países da comunidade europeia, encontram-se agendadas um conjunto de actividades (conferências, debates, projecções, oficinas) direccionadas para o mundo juvenil, a fim de não só os levar a melhor compreender o seu status quo, como também a propiciar momentos de lazer e ferramentas de descodificação das artes visuais actuais."

Encontra-se difundida pela rede a lista intitulada Some Rules for Students and Teachers, realizada pela artista e educadora Sister Corita Kent (*)entre 1967-68.    John Cage adoptou-a, enriqueceu-a e divulgou-a amplamente.

Relembra-se a dita, sempre actual e recomendável, em vésperas de mais um ano lectivo.

                                                                                                                                 Amén

 A segunda fase do exame de Desenho A decalcou a primeira, inclusive no terceiro grupo, propondo uma ilustração, desta feita de uma passagem do Memorial de Convento, de José Saramago. Também repetiu a fórmula do "estímulo visual", relativamente à qual se aplicam os comentários redigidos aquando da 1ª dose de exames. Repete-se a questão: por que razão se brindam os alunos com um "estímulo visual"? Será que a formação de Artes Visuais é assim tão anoréctica? Infelizmente sim, espoliada que tem sido de horas e de disciplinas essenciais...