Deseducação Visual

 

Um dos propósitos que anima a edição deste blogue são os temas e assuntos referentes ao desenho. Não podemos, no âmbito do seu ensino, ou considerando os estádios de aprendizagem que antecipam a sua aprendizagem escolar - o 3º ciclo -, ignorar o assalto despudorado da tutela ao ensino das artes visuais. Apesar do acréscimo de tempos lectivos para o 3º ciclo, assistimos quer ao acesso à sua leccionação por parte de docentes (des)qualificados mediante a frequência de acções de formação - com o silêncio ignominioso e cúmplice dos sindicatos -, quer à publicação de metas que configuram aprendizagens formatadas, alheadas do nível de desenvolvimento cognitivo e afectivo dos seus destinatários e torpedeando o exercício da criatividade e da expressão individual: uma coisa incómoda e perigosa nos tempos que correm! É com algum ânimo que recebemos o documento cuja ligação partilhamos, apelando a sua divulgação, aqui! 

 

Encontros da Imagem 2012

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  Os Encontros da Imagem estão aí, para a devida, e certamente merecida, degustação visual. Reproduz-se parcialmente a introdução e sugere-se visita. O Programa está aqui. 

  "A adolescência e a juventude são momentos da vida do ser humano de grande complexidade. É uma idade imprecisa, com características ambíguas consoante as épocas, culturas e países. Do ponto de vista etário, é um período compreendido entre os 12 e os 18 anos. Contudo, nas sociedades ocidentais pode-se alargar até aos trinta, em virtude da separação das famílias, independência económica, entre outros factores.

  Para além das acentuadas transformações físicas verificam-se profundas alterações de ordem psicológica. A complexidade deste período envolve inúmeras situações. Algumas mais comuns são o desejo de afirmação, liberdade, arrogância. Mas por vezes desaguam também em patologias depressivas ou situações de anorexia e bulimia. Nalgumas sociedades, a mão-de-obra juvenil é também utilizada, como mão-de-obra barata, ou canalizada para a marginalidade: tráfico de estupefacientes e prostituição.

  Ao longo da história da fotografia as imagens da juventude têm sido um tema bastante explorado. Como tal, julgamos que neste novo dealbar do século XXI, em que as novas tecnologias e as redes sociais vieram introduzir profundas mudanças comportamentais, que o tema da JUVENTUDE seja abordado e reflectido desde novas perspetival e formas de representação. Celebrando a cidade de Braga a CAPITAL EUROPEIA DA JUVENTUDE esta temática torna-se naturalmente adequada. Em virtude desta celebração, Braga será visitada por milhares de jovens que acorrem aos fóruns e outras actividades a desenvolver ao longo do ano, tornando um epicentro preferencial para a temática eleita pelos Encontros da Imagem.Para além do vasto leque de exposições, onde se procurará incluir todos os países da comunidade europeia, encontram-se agendadas um conjunto de actividades (conferências, debates, projecções, oficinas) direccionadas para o mundo juvenil, a fim de não só os levar a melhor compreender o seu status quo, como também a propiciar momentos de lazer e ferramentas de descodificação das artes visuais actuais."

Encontra-se difundida pela rede a lista intitulada Some Rules for Students and Teachers, realizada pela artista e educadora Sister Corita Kent (*)entre 1967-68.    John Cage adoptou-a, enriqueceu-a e divulgou-a amplamente.

Relembra-se a dita, sempre actual e recomendável, em vésperas de mais um ano lectivo.

                                                                                                                                 Amén

 A segunda fase do exame de Desenho A decalcou a primeira, inclusive no terceiro grupo, propondo uma ilustração, desta feita de uma passagem do Memorial de Convento, de José Saramago. Também repetiu a fórmula do "estímulo visual", relativamente à qual se aplicam os comentários redigidos aquando da 1ª dose de exames. Repete-se a questão: por que razão se brindam os alunos com um "estímulo visual"? Será que a formação de Artes Visuais é assim tão anoréctica? Infelizmente sim, espoliada que tem sido de horas e de disciplinas essenciais...

O Mostrengo da Avaliação

Classificadas e entregues as provas de exame de Desenho A, espera-se a sua afixação e o devido balanço estatístico.

Da prova:

Um modelo frágil e insípido de cartolina composto por três elementos, oferecendo múltiplas possibilidades de montagem. Com que propósito ou vantagem para os alunos? Desconhece-se. Para além do óbvio acréscimo de trabalho e do desgaste para os classificadores, nada mais se consegue retirar desta novidade.

A eliminação de uma das habituais quatro questões foi bem recebida; peca por tardia e denota uma dificuldade preocupante do GAVE em proceder aos necessários balanços (Vide relatório dos exames de 2010-2011: uma pobreza confrangedora em estatistiquez, aqui).

No Grupo II, era pedida a ilustração de uma parcela da “Mensagem”, de Fernando Pessoa, até aqui tudo bem mas, eis que o autor(a) da prova oferece, num arroubo de generosidade, “um estímulo visual para a criação de uma nova representação da figura d’O Mostrengo”: uma escultura de José de Guimarães! Não fosse o estrago que o estímulo produziu em muitas cabeças frágeis – porque depauperadas, entre outras, da necessária formação artística – o caso seria para rir. Já agora, por que razão se limitaram a este estímulo? E, principalmente, por que razão é necessário um “estímulo visual”?

A intendência continua a ter dificuldades em acertar com o papel, equilibrando textura com gramagem e adequando-o ao teor da prova e aos meios implicados.

Dos descritores:

Os descritores são omissos em diversos aspectos. Por exemplo: dadas as instruções, não especificam penalizações para aqueles que procederam a montagens erradas (num conjunto de 42 provas, ocorreram cerca de 25% de casos de yoga com o modelo). Outros são abstrusos como, por exemplo, o descritor c) da questão 1 do Grupo I, ou o descritor e) do Grupo II. Outros revelaram-se inúteis como é o caso do descritor a) (Grupo I, questão 1.) que, incidindo na qualidade do traço, foi inutilizado nas situações em que o aluno optou por preencher o espaço negativo com um valor tonal escuro, ocultando assim os contornos. Por fim, o descritor b) do Grupo II é uma pérola reverberante da pedagogia mais recente: “trabalha as formas a partir do estímulo visual apresentado”. Pretende-se que o aluno mimetize? Ou, à guisa de um academismo pós-moderno, faça uma coisa com laivos de contemporaneidade?  

Nota final:

Os últimos anos têm denunciado uma pobreza crescente das respostas implicando o exercício da criatividade. Não será estranho o facto de terem sido retiradas horas no 3º ciclo a E.V. (e que esta reforma corrige muito timidamente),  eliminadas disciplinas fundamentais no secundário (e.g. Teoria do Design) ou amputadas outras, como História das Artes. Com a redução de horários imposta pela ditadura do economês, não se auguram melhorias neste campo.

A apresentação de um portefólio é a modalidade que assegura maior equidade e que permite averiguar as reais capacidades dos alunos. Insistir no actual modelo de exames de Desenho é um erro que urge corrigir.

A comissão Organizadora da Trienal Movimento Desenho 2012 organiza a 1ª edição da Trienal Movimento Desenho, agendada para 2012 no período entre 15 de Outubro e 15 de Dezembro.
A Comissão Organizadora tem como princípios orientadores:

A divulgação do Desenho português, dos autores portugueses e o do trabalho desenvolvido por agentes culturais;
Procurar a mobilização de diversos actores, agentes culturais, para uma actuação comum, coerente e sólida em torno de eventos de Desenho;
Divulgar o muito que já existe, o know-how acumulado, não vamos “inventar o ovo de Colombo”, antes amplificar o que está projectado e pensado para o desenvolvimento do Desenho como disciplina artística, como expressão técnica, histórica e também agente económico;
Incentivar a articulação entre os diversos agentes culturais nacionais e as suas actividades para que possam co-existir e actuar em conjunto, fortalecendo a comunicação do Desenho;
Divulgar Desenho com a força de uma comunicação em conjunto. Para que as acções dos agentes culturais sejam mediaticamente visíveis para o grande público.

Feita a apresentação, convida-se os leitores a saberem mais aqui.

  

       O primeiro número dos Cadernos de Tipografia surgiu em Março de 2007. Desde então foram publicados e disponibilizados gratuitamente na rede, em formato pdf, 23 números. Rebaptizada Cadernos de Tipografia e Design em 2008 (N.º11), esta publicação é um dos raros casos de partilha de conteúdos de alta qualidade em língua portuguesa, seja pelo rigor, cuidado na sua apresentação ou clareza da linguagem utilizada.

       Assumindo o visionamento no ecrã, os Cadernos de Tipografia e Design foram redesenhados, permitindo melhor leitura dos seus conteúdos. Curiosamente, o tema deste último número é o papel e está disponível aqui (N.º 23, Maio de 2012).

      Parabéns e muito obrigado ao seu editor, Paulo Heitlinger, pela partilha generosa.

No próximo sábado, dia 26,  pelas 16 horas, será inaugurada no Mosteiro de Tibães uma exposição de desenhos de alunos do 10º e do 12º ano do curso de artes visuais da Escola Sá de Miranda.

Os trabalhos expostos são produto de uma estratégia de ensino ancorada na prática intensiva que, partindo dos elementos fundamentais da sintaxe visual, propõe diversas abordagens experimentais no domínio das representações analíticas e abstractas. Representam o corolário de um processo que envolveu activamente os alunos enquanto actores centrais do processo de aprendizagem, que se pretende autónomo, critico e criativo.
A exposição estará patente até dia 10 de Junho.

Artes Visuais e Educação Estética

 Tem início na próxima sexta o Ciclo de Seminários e Workshops dedicados ao tema geral “ArtesVisuais e Educação Estética” que se realizará na Faculdade de Filosofia (Universidade Católica-Braga), entre os dias 04 de Maio e 08 de Junho, com a presença de diversos especialistas nacionais e estrangeiros. Aceda ao programa aqui.

O universo dos fanzines, pela sua independência, criatividade e irreverência, constitui um laboratório experimental no campo editorial, do design, da fotografia e da ilustração, merecedor de atenção.

O Facing Pages reclama para si o título de maior evento europeu de revistas independentes.   O acontecimento terá lugar este fim-de-semana em Arnheim, na Holanda, e poderá ser acompanhado aqui.

Bits d'inspiração

Muito digital, pouco analógico, talentoso q.b.: http://blog.stuntkid.com/

Para encher o estômago dos olhos

Grátis, sem filas e gente a atrapalhar, sem zeladores irritantes,  com bastantes museus (151) à escolha e respectivos acervos (30 000 obras) para escarafunchar generosamente com o olhar...

http://www.googleartproject.com

Do eduquês ao economês sem passar pelos alunos

O uso capião da demagogia produz aberrações, a saber: não seria suposto, após nove ou, vá lá, dez anos de escolaridade com uma formação geral sólida nos domínios fundamentais como as línguas, o cálculo, a história, as artes, etc., libertar o secundário para a formação específica? Por que razão se empanturram cursos, como é o caso das Artes Visuais, com disciplinas cujos conteúdos são menos relevantes para a área escolhida, eliminando ou condicionando severamente disciplinas fundamentais como História...das Artes,  Oficina de Artes ou Oficina Multimédia ? É uma distorção sem fundamento a eliminação de horas/disciplinas opcionais da formação específica. No entanto ela está aí, com o silêncio cúmplice da intelligentzia artística, a passividade de muitos docentes, o desprezo de sindicatos e a ignorância iluminada dos decisores; onde ficam as reais necessidades de formação dos alunos?
A propósito da Revisão, partilha-se a proposta elaborada e enviada pelo subdepartamento de artes visuais da Escola Sá de Miranda, aqui.

Colectiva de Ilustrações

Exposições de Desenhos

 Leonardo da Vinci, Jovem Mulher Lavando os Pés de uma Criança, c. 1480, FBAUP

   A Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto inaugura hoje uma exposição de desenhos, compreendendo o período entre os séculos XVI e XIX. Será uma oportunidade para rever desenhos do acervo da FBAUP - a última exposição foi em 1987 -, de artistas como Leonardo da Vinci, Amico Aspertini,  Polidoro da Caravaggio (não confundir com o Caravaggio do período barroco), Luca Cambiaso, Giovanni Battista Paggi, Giulio Benso, Gérard de Lairesse, entre outros. Até ao dia 22 de Abril.

   Ainda no âmbito das exposições de desenho promovidas pela FBAUP, inaugurará no dia 21 de Março, no Museu Nacional Soares dos Reis, exposição de desenhos do período compreendido entre o século XX e a actualidade. Até ao dia 20 de Maio.

O capital, as artes e a reforma anunciada

  No remanso da 5 de Outubro prepara-se uma machadada na formação artística. Para além da vergonhosa e pícnica oferta de horas de Educação Visual no 3º ciclo, as horas das disciplinas de formação artística do curso de artes visuais também parecem estar na lista para a guilhotina. Como aqui já foi referido, tudo isto tem várias razões, a mais colorida de todas será a insaciável parolice nacional e a incapacidade para perceber a importância e as mais-valias, mesmo financeiras, que se podem retirar de uma formação artística mais vasta (artes plásticas, música, teatro,...) e mais generosa em termos de horários e de meios.

  Nas circunstâncias políticas e económicas actuais, nada como dar voz aos "senhores do capital"(ficam as citações originais). Pudessem os nossos decisores políticos ter o mesmo discernimento.

“GE hires a lot of engineers. We want young people who can do more than add up a string of numbers and write a coherent sentence. They must be able to solve problems, communicate ideas and be sensitive to the world around them. Participation in the arts is one of the best ways to develop these abilities.”

– Clifford V. Smith, President of the General Electric Foundation

"We need people who think with the creative side of their brains—people who have played in a band, who have painted…it enhances symbiotic thinking capabilities, not always thinking in the same paradigm, learning how to kick-start a new idea, or how to get a job done better, less expensively.”

–Annette Byrd, GlaxoSmithKline

“Arts education aids students in skills needed in the workplace: flexibility, the ability to solve problems and communicate, the ability to learn new skills, to be creative and innovative, and to strive for excellence.”

– Joseph M. Calahan, Director of Cooperate Communications, Xerox Corporation~

Animação

O Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho (Cinanima) realiza-se desde 1976. Considerado um dos mais prestigiados festivais do seu género em todo o mundo, tem promovido e divulgado cinema de animação de grande riqueza plástica e narrativa em Portugal.

Os organizadores do Cinanima criaram, através da iniciativa “extensões”, programas especificamente destinados a crianças e jovens. Estes programas são constituídos por diversos filmes de animação de duração variada, proporcionando uma experiência lúdica e estética de qualidade, adequados aos níveis etários a que se destinam.

Agora, através da Escola Secundária Sá de Miranda, o público estudantil das escolas dos diversos ciclos de ensino da cidade de Braga poderá, nos dias 1, 7 e 8 de fevereiro, ter a oportunidade de assistir gratuitamente a estas sessões, mediante marcação prévia. Informações disponíveis em www.escolasamiranda.pt

A orfandade anunciada do pai das três artes

O autor deste blogue nada tem a favor ou contra a APECV, antes pelo contrário...
Serve este preâmbulo para introduzir a estupefacção perante o parecer deste grupo relativamente à disciplina de Desenho no âmbito da proposta de reforma curricular pretendida pelo ME (aqui).
Esta associação sugere a redução dos tempos lectivos atribuidos à disciplina de Desenho, propondo a transferência da carga lectiva que lhe é atríbuida para Oficina de Artes. Esta opção denota um preconceito confrangedor relativamente ao lugar ocupado pelo desenho em qualquer actividade criativa, não necessariamente artística. Será de todo desnecessário relembrar o que é o desenho e o seu papel estruturante no âmbito da formação dos alunos dos cursos de artes visuais. Se o ME ou a APECV ou outra associação o ignora, fica mais uma pulsão seródia na já triste história do ensino em 'tugal.
Continua a haver uma indefinição sobre o que deverá ser a oferta da formação artística, qual o seu papel, propósito e desenvolvimento, do 1º ciclo ao secundário. Se a proposta da APECV encerra algumas sugestões positivas, como a valorização do ensino da História da Arte, lamenta-se não contemplar a extinta Teoria do Design ou a já referida sugestão de subalternização do desenho. Não deveria questionar o peso de outras disciplinas neste estádio da formação? Não deveria pugnar por um reforço da oferta da formação específica?
Não pretendendo assumir o papel de Cassandra, teme-se o triunfo das soluções contabilísticas de mercearia e mais uma machadada na já triste e depauperada formação artística.
P.S. Seria curioso saber quantos são os professores que desenham em contexto de sala de aula que partilham a visão da APECV...

Shaun Tan

Shaun Tan é um ilustrador australiano com créditos reconhecidos globalmente. A sua obra tem uma singularidade cativante que convida à voracidade do olhar. Em Portugal tem diversos livros publicados: Árvore Vermelha, Emigrantes, Contos dos Subúrbios. Para quem desejar inspirar-se, fica o lembrete e a respectiva ligação, aqui.

Só para os associados?

O sítio da APECV (Associação de Professores de Expressão e Comunicação Visual) divulga a seguinte iniciativa, que se reproduz (aqui):
"No dia 14 de Janeiro às 14h30 vamos debater a proposta do MEC de revisão curricular na sede da APECV – Rua do Heroísmo, 354 Porto. Contamos com a presença dos associados. As vossas opiniões são essenciais. Os interessados devem enviar email para geral@apecv.pt Este endereço de e-mail está protegido contra spam bots, é necessário activar o Javascript par o poder ver. a confirmar presença."

Arrisca-se a opinar uma maior abertura desta Associação, porventura convidando todos os interessados, e não só os associados...